De vinos y sueños

Dos cosas en un rato libre....

Filiberto sueña con sus zanahorias...como siempre. Además que soñar es lindo, Kevin Johansen dix it.

Acerca del llanto

No me gusta llorar. ¿Lo había dicho antes?

Tengo la cara muy blanca como para que se me noten los ojos hinchados como pelotas, rojos, la nariz como Rodolfo el Reno y los labios como carne viva. Y no, no he llorado últimamente...jo.

Trabajos del taller

¡Hola!
Hoy tengo la sexta clase del taller de ilustración Olea-Montt, y por fin pude digitalizar las cosas que he hecho (aparte de la Sra. Mónica, claro, que es el ejercicio Nº1).

Un día nos pidieron una cajetilla de cigarros, nueva, sellada, tipo caja dura. La idea era identificar los materiales disponibles en tan tóxico producto, y con eso, generar una historia. He aquí el resultado.

Ejercicio Nº2: el Búho Egoísta

Al finalizar la clase de ese día, nos repartieron por sorteo un papelito donde salía un animal, una característica propia del personaje, y además con una profesión y oficio. La técnica presentada por Montt fue la de tintas comestibles de cierta marca de mercado, con agua y lápices, o como quisiera cada cual. El resultado es este ejercicio Nº3.

¿Adivinan qué animal es, qué oficio tiene y qué característica muestra? Ojalá que sí

Tras llevarlo terminado a la clase siguiente, empezamos a probar otros soportes, como el trupán, y el acrílico. Olea hizo una demostración bien breve, y luego nos pusieron una canción, "Mercedes", de Simón Díaz, un joropo venezolano. Cada cual debía salvar un pedazo de canción y llevarlo al soporte. El ejercicio Nº4, entonces, fue esto:

Es primera vez que pinto con acrílico... >v<

Y eso. Hoy no sé qué será de la clase, pero hasta ahora las cosas van bien. Mi mochila con materiales se vuelve cada vez más pesada, y digamos que vuelvo cansada de pedalear con tanto peso, pero la recompensa es grande. Y muy rica.

Los dejo con una úuuuultima cosa, mi personaje propio, el Filiberto. El cuadro es propiedad de mi amor. (uuuy)

Ya pronto se viene otro que pinté con acrílico y pasteles. ;)

Para no estar tan perdidos...

Un link interesante, donde se reunen fotografía, arte, ilustración, y varias cosas más...siga por aquí...>>>

Lost at E minor

De la habilidad de dibujar

Mi padre era seco, pero seco para el dibujo y la pintura. Muchas veces esas habilidades no se traspasan a las generaciones siguientes, pero otras veces, con algunos empujoncitos, la cosa sale, y sale bien, repitiéndose la habilidad en los hijos. No sé si yo sea tan buena como era mi papá, y la verdad, ya no tengo cómo compararlo.

Para el caso, dibujar para mí siempre fue como respirar. Era la solución a mis problemas de niña, a mi propia necesidad de huir, de darle forma a mis ideas y fantasías más extrañas. Mi viejo puede haber ayudado harto en eso, me dio sus "empujoncitos", por medio de un juego simple, que yo disfrutaba mucho: se sentaba conmigo durante horas, con lápices y papeles, para que yo adivinara el objeto que él iba dibujando, antes que terminara. Eran siempre objetos triviales, pero resultaba un ejercicio tan profundo, y tan liviano a la vez, que hasta ahora puedo dibujar esas cosas tal cual las hacía él.

El gato que está arriba a la derecha se llama "Benito", y era la mascota de mi papá. Siempre lo dibujó en sus tarjetas de cumpleaños, en sus cosas, y en las cosas de los demás.

Creo firmemente que mi viejo trataba de inculcarme algo de desarrollo visual y ciertas habilidades motrices con sus ejercicios. De hecho, cuando yo le pedía que me dijera cómo dibujar algo, siempre me decía "Mira....te lo imaginas y le haces una línea alrededor....fácil". Y lo hice, copiando de la realidad, mirando los cuadros de los libros de arte que me habían regalado, y de paso, viendo mucha animación, sobre todo Disney y cómic americano. Aprendí a leer con Mafalda, y esas tiras las repaso sagradamente, como si fueran una vuelta a las raíces.

Finalmente, y como para tratar de cerrar este pequeño pedazo de nostalgia infantil, hace poco hablé con una compañera del taller de ilustración al que estoy yendo. Ella me decía lo frustrada que se sentía cuando dibujaba, porque nada le salía bien. Yo creo que en algún punto empecé a hablarle como una especie de gurú, (y la chiquilla me miró un poco raro...) pero de todo corazón: el dibujo (ojo, no la ilustración, ese es otro tema), es cosa de práctica, de amor por las formas, de rayar mil veces, y nunca borrar. Es no frenarse, y no tenerle miedo a lo que pueda salir en ese minuto.

Se trata de esas prácticas que uno puede llevar a cabo en la micro, en un banquito de la plaza, o incluso en el living de la casa. Es ni más ni menos, que divagar sin límites con cualquier lápiz sobre algún papel. Y nada más.

Link: Kate Beaton, y la ilustración/comic de época.

De esta chica sé poco, porque realmente consumo más sus tiras cómicas que su propia historia, pero les dejo un link interesante: creo que pocas veces me he reído tanto con la historia, y la forma que tiene esta chiquilla de ilustrarla. Kate Beaton, this way please...

Nos vemos!

Ahora, le meto ilustración

Sé que este blog se caracterizaba por su línea editorial inestable, crítica, emocional y sobretodo, muy fantasiosa, pero ahora se le va a sumar un importante elemento que trabajo desde algunos años: la ilustración. En el marco del taller que estoy tomando, y donde al segundo día Alberto Montt y Francisco Olea pidieron que hiciéramos un blog (en ese minuto pensé "Demonios, cuál de todos escojo...."), doy el puntapié inicial invitando a un nuevo personaje, surgido de 7 pedazos de papel pegados sobre una hoja de block: La Señora Mónica.

No es el primo azul de Bob Esponja, que quede clarito.

Y bien, la Señora Mónica es adicta a las compras y al tabaco, es de signo cáncer, le gusta el color rosado, y alguna vez en su vida disfrutaría de tocar el bombo.

Eso por hoy. Muchos saludos.